Entrevista com Tony Giglio

Entrevista com Tony Giglio

Você escreveu, produziu e dirigiu Extraction; o primeiro de todos os tempos, feito para o New Media Feature Film para o Crackle da Sony. Como surgiu o projeto e como você se envolveu?

Eu estava procurando ativamente retornar à cadeira de direção. Já se passaram vários anos desde meu último trabalho de direção. Eu tenho estado muito ocupado com trabalhos de roteiro (ou seja, a franquia Death Race), mas realmente queria estar atrás das câmeras novamente.

Conheci Crackle pela primeira vez através de Mike Callaghan. Anteriormente, trabalhou para o MPCA. Eles compraram meu roteiro para ARENA. Ele, Justin Bursch e Reuben Liber trabalharam lá e recentemente saíram para formar uma nova empresa (Ranger 7).

Mike me levou para almoçar no verão passado (agosto de 2012) e me perguntou no que eu estava trabalhando. Eu lancei a ele uma ideia muito solta que se tornaria EXTRAÇÃO. Ele achou que era uma ótima ideia para Crackle. Sinceramente, não sabia o que era Crackle. Eu estava ciente de serviços de streaming como Netflix e Hulu Plus, mas não Crackle.

Desenvolvi mais a ideia e fomos apresentar os executivos do Crackle em setembro de 2012. Achei que pelo menos descobriria o que é o Crackle.

Eles compraram a ideia na sala. É a primeira vez que isso acontece comigo. A reunião de arremesso (12 de setembro de 2012) e a data de lançamento do filme (5 de setembro de 2013) foram inferiores a um ano civil. Isso NUNCA acontece. Pelo menos não para mim.

Como este foi o primeiro longa-metragem da New Media, como foi o processo diferente em Extraction em comparação com outros filmes em que você trabalhou?

Eu nunca havia dirigido a unidade principal para um estúdio antes. 2ª unidade para Screen Gems RESIDENT EVIL: AFTERLIFE, mas tudo que eu havia dirigido como diretor da unidade principal, tinha sido financiado de forma independente.

Os profissionais de trabalhar para um estúdio: você sabe que eles TEM o dinheiro. Acredite, este é um GRANDE problema no mundo independente. A outra vantagem principal foi que pela primeira vez eu sabia ANTES DE FILMAR onde, quando e como meu filme seria distribuído.

Mais departamentos tiveram que avaliar. As respostas não vieram tão rapidamente quanto você gostaria. Mais papelada precisava ser arquivada, mas principalmente trabalhar com a Sony foi ótimo. Nosso executivo, John Orlando, era meu chefe e meu psiquiatra. A Sony abraçou completamente minha visão. Mesmo me permitindo lançar relativamente desconhecidos em papéis principais.

Uma ENORME diferença foi uma data de lançamento difícil. Eu nunca tive isso antes. Isso adicionou uma tonelada de caos ao cronograma de postagem. Mas também foi muito emocionante. Acabei entregando pessoalmente o filme finalizado para a Sony, em 3 de setembro, para lançamento em 5 de setembro. Louco!

Você filmou o filme inteiro em 18 dias; esse foi o menor tempo que você teve para fazer um filme e isso adicionou muito mais pressão?

Sim e sim. CHAOS foi de 24 dias, mais 7 dias da 2ª unidade. TIMBER FALLS foi de 26 dias. IN ENEMY HANDS foi de 23 dias.

Várias vezes questionei se era possível entregar minha visão nesses termos. Se eu estivesse dirigindo MEU JANTAR COM ANDRE Parte 2, sem problemas. Mas tínhamos muita ação roteirizada, e a ação leva muito mais tempo para filmar. Por exemplo, os caras que fizeram THE RAID: REDEMPTION tiveram mais de 70 dias para filmar seu filme. E embora tivéssemos orçamentos semelhantes, RAID foi filmado na Indonésia, onde custa dez centavos de dólar.

Adorei o REIDE. Meu argumento para o Sony Crackle foi “RAID atende 24 horas com um pouco de humor DIE HARD”. Não estou tentando diminuir o RAID de forma alguma. Essa era a minha competição. Tentei espelhar a ação e a emoção daquele filme.

O público não se importa com quanto dinheiro ou tempo você teve. Eles só querem que seja bom. Eles querem uma história que faça sentido, personagens com os quais possam se importar, que tenham profundidade, ação emocionante e, o mais importante, que se divirtam.

Serei honesto: eu tinha minhas reservas se isso pudesse ser feito. Tudo se resumia ao elenco e ao nosso coordenador de dublês. Cada departamento era importante, não me entenda mal. Mas se nosso elenco não fizesse as acrobacias e nosso coordenador não pudesse fazer o trabalho dele, estávamos afundados.

Que tipo de desafios você enfrentou durante as filmagens?

Que desafios NÃO enfrentamos?

O primeiro desafio foi que a Sony insistiu que filmássemos o filme em Los Angeles. Temos um filme que se passa principalmente na Chechênia. A maioria dos filmes para esticar o dólar, o dobro da Europa Oriental para LA. Aqui, estamos dobrando LA para lá. Foi para trás.

Conseguimos encontrar uma prisão que atendesse a todas as demandas criativas do filme. 10 dos 18 dias foram na prisão. Prisão Feminina Sybil Brand no centro de Los Angeles. Agora está fechado. Ao contrário de muitas prisões, tinha caráter. Não apenas barras e células. Isso fez com que nosso Prod. O trabalho do designer (Jeff O'Brien) é mais fácil. Díficil. Ele ainda teve que construir um hospital, Amsterdam, um Black Site e uma Sala de Guerra de aparência realista onde a operação foi encenada.

Em segundo lugar estava o casting. Minha visão era SEM dublês. Eu me inspirei em THE RAID, DISTRICT 13 ULTIMATUM, DISTRICT B13. A maneira como o mundo parece fazer filmes de ação é melhor do que como estamos fazendo nos EUA. Você mal consegue ver o que está acontecendo. Eu também pensei – não teremos o valor de produção para competir com os BIG SUMMER ACTION TENTPOLES, então TEMOS que fazer algo diferente.

O estúdio inicialmente queria que explorássemos alguns “nomes” para MERCY. Eu estava cauteloso com isso. Eu trabalhei com alguns grandes atores que podem fazer suas próprias cenas de ação (Staham, Snipes, Phillippe), mas isso foi diferente. Não estávamos oferecendo muito dinheiro e precisávamos de alguém que pudesse fazer todas as lutas na primeira metade do dia – e fazê-las rapidamente sem lesões e ser incrível – e ainda ter energia para realizar todas as cenas de atuação depois almoço. E faça tudo de novo no dia seguinte.

Uma atriz com quem trabalhei em CHAOS (Natassia Malthe), me apresentou a Jon Foo. Eu não era fã de Tekken, mas imediatamente respondi a Jon. Ele é bonito, muito confiante, pode atuar e pode VOAR. Ele foi – na minha opinião – a ÚNICA escolha para Mercy.

Falk Henschel é representado pela minha empresa de gestão. Marcaram um encontro. Ele está explodindo lentamente em cena (depois de EXTRACTION ele conseguiu um cobiçado papel em 'Transcendence' de Wally Pfister). Ele veio para se encontrar para um papel, mas só queria interpretar RUDOLPH MARTIN. Alguns diretores podem ser desligados por isso. Mas eu não estava. Eu amei sua confiança. Meus produtores não tinham certeza quando o viram pela primeira vez. Mas depois de sua audição, não houve dúvida.

Demorou um pouco para convencer. Eu não vou mentir. Mas a Sony Crackle finalmente concordou. Este foi seu primeiro longa-metragem e eles estavam preocupados que não tivesse estrelas. Mas eles entenderam que o filme que queríamos fazer não poderia ser feito de outra maneira. Então, descobrimos um plano que funcionasse melhor para todos. Colocamos Falk e Foo como protagonistas e depois os cercamos com ótimos atores e estrelas (Vinnie Jones, Danny Glover, Sean Astin e Joanne Kelly).

Nosso grande 1º d.C., Christian Clarke, também teve o desafio de agendar um filme em 18 dias. Você não pode simplesmente colocar as cenas de luta em dias consecutivos. Você vai matar seus caras. E porque estamos com um orçamento tão apertado, os sets não estão disponíveis para a equipe o tempo todo. Então ele tem que trabalhar com cada chefe de departamento para descobrir quanto tempo eles precisam para preparar o set para filmar. Algumas vezes, eu entrava nos sets com a tinta ainda molhada nas paredes. Eu tive que sacrificar alguns pares de calças pela minha arte.

O único GRANDE desafio, a não ser esquecido, foi trabalhar sob o contrato da New Media. Nós éramos um filme de estúdio e tínhamos que ser Union. Cada União tem um acordo de Nova Mídia com os estúdios. Mas essas taxas são muito baixas. As equipes da União estão acostumadas a ganhar muito dinheiro com recursos que filmam 3 ou 4 vezes mais com muito mais preparação. Então, estávamos pedindo a esses membros da equipe que trabalhassem mais do que costumam fazer, em um curto período de tempo por muito menos dinheiro.

Díficil. E havia dias em que todos gritavam e berravam uns com os outros. Mas no final, tudo se encaixou. Nosso DP, Jesse Brunt, também deveria ter recebido um crédito de dublê pela forma como ele conseguiu entrar no meio de todas as lutas sem se machucar (ou danificar a câmera).

As cenas de luta no filme foram bastante espetaculares; você tem uma ideia particular de como uma sequência deve ficar antes de filmar ou você deixa isso para os coreógrafos/atores?

Na pré-produção, me encontro com James Lew, nosso coordenador de dublês/coreógrafo de luta. Discutimos TODAS as lutas do filme. Não estávamos apenas limitados no tempo, mas os locais eram principalmente práticos. Ou seja, não poderíamos simplesmente mover uma parede, ou construir uma rede de segurança ou qualquer coisa para montar a tomada. Ele estava limitado pelo tempo e pela localização.

Não era importante – para mim – o número de socos ou chutes ou onde eles aterrissavam. Eu disse a ele 4 coisas, (1) Cada ator deve fazer todas as lutas e todas as lutas serão filmadas AMPLA. Sem esconder socos em close-ups. (2) A luta deve parecer “real”. Eu não queria Matrix ou House of Flying Daggers. Por mais “realista” que uma luta de filme possa ser. (3) Eu queria tomadas LONGAS. Eu não queria cortar-cortar-cortar. Então ele teve que se certificar de que não apenas criasse lutas longas, mas também levasse em consideração a câmera por um longo tempo. E finalmente (4) a luta deve levar a história adiante. O melhor exemplo disso foi a luta de algemas. Começamos a luta com Falk & Foo algemado. É confuso e, no meio da luta, uma luz nasce e eles começam a trabalhar juntos. Essas batidas nós discutimos.

Mas as lutas finalizadas não se assemelhavam exatamente às lutas roteirizadas. Mas eles atenderam a todos os meus requisitos, o que era mais importante.

Eu praticamente deixei James, Falk, Foo e os Fighters resolverem os detalhes por si mesmos. Eles sabem o que parece bom. Eles conhecem seus corpos. O que eles podem fazer. Onde colocar a câmera para melhor vender o chute ou soco. Eu só queria que nosso público investisse em nossos personagens.

A extração está muito aberta para uma sequência e uma franquia em potencial; você tem ideias sobre onde você levaria a história a seguir e podemos esperar uma continuação em breve?

Eu tenho algumas ideias. Eu realmente amo Misericórdia. Jon criou um personagem muito simpático que também é foda. Eu adorava trabalhar com ele. Qualquer coisa para o tiro. O sonho de um diretor. Além disso, Falk é um talento incrível. Ele chega muito tarde no filme, e acho que podemos explorar muito mais dele.

O Sony Crackle determina o sucesso de forma diferente das classificações de bilheteria ou TV. Crackle é um serviço gratuito. Os números iniciais eram muito fortes. Acho que se o público assistir, podemos ver o que acontece a seguir. Talvez possamos construir algum boca a boca através da Action Elite?

Mas é claro! Você estaria interessado em trabalhar em outro longa-metragem de Novas Mídias novamente no futuro?

Dizer “não” seria míope. Eu sabia que trabalhar em um projeto de Novas Mídias seria um desafio. Mas é o futuro. O streaming está aqui e não vai desaparecer. Sempre haverá o cinema, mas acho que o streaming acabará substituindo a TV como a conhecemos.

Adorei ser “o primeiro” longa-metragem produzido por um estúdio para a New Media. Estou no Guinness Book of Records, eu me pergunto?

Sério, eu estava animado para fazer parte de algo tão novo. Claro que tivemos dores de crescimento, mas estou muito feliz com o produto final e acho que o número de projetos só vai aumentar a cada ano. E os orçamentos também.

E isso significa apenas mais opções de entretenimento para todos.

Somos grandes fãs da série Death Race na Sycamoretimes; existem planos para uma quarta entrada?

Sim. Estamos em estágios muito, muito iniciais de desenvolvimento. Eu estava trabalhando em EXTRACTION e Paul Anderson estava trabalhando em POMPEII, então só recentemente começamos a trabalhar na nova história. Eu posso te dizer, DEATH RACE 4 (sem título real ainda) acontecerá APÓS os eventos de DEATH RACE (2008). Uma sequela. Não há mais prequelas. Sentimos que é hora de introduzir novos personagens.

Quando me for permitido dizer mais, direi. Combinado?

Combinado! O que mais você tem no pipeline?

Junto com DEATH RACE 4, vendi um thriller intitulado FOLLOWER, na linha de THE GAME meets REAR WINDOW para a Millenium Films. Dennis Gansel (THE WAVE) dirigirá. Também co-escrevi HEART OF DARKNESS, uma re-imaginação do romance de Joseph Conrad ambientado no ano de 2300. A Arclight Films (The Bank Job) e a Radar Pictures (Riddick) estão produzindo.

Muito obrigado por tomar o tempo para conversar conosco e tudo de melhor com seus projetos futuros.